Als Anfänger orientiert man sich meistens an Fotografen, deren Bildern uns gefallen und wir uns in dessen Bildern wiederfinden. Wir wollen das fotografieren was er fotografiert, wir wollen den Stil, den Look, einfach solche Bilder zu kreieren.

Man sieht sich die Bilder an, hochwertige, absolut perfekte Bilder. Zunächst eingeschüchtert, fängt man mit der Zeit an, sie zu studieren und wenn nicht – STUDIERE DIE BILDER! Aber wie viel kann man von solchen “perfekten“ Bildern lernen? Ich bin nach wie vor der Meinung, wenn man sich nur die guten Bilder hernimmt und mit ihnen versucht, hinter das Geheimnis zu kommen, warum sie so gut sind und was man selber besser machen kann, dass damit nur die halbe Miete bezahlt ist.

Jeder weiß, ob Fotograf oder Nicht Fotograf, intuitiv ob ein Bild gut oder schlecht ist. Ob ein Bild zu uns spricht und wir es für gut befinden. Aber nur selten beschäftigen wir uns mit Bildern die wir als schlecht einstufen. Wir löschen sie, wischen weiter oder wechseln die Seite. Gute Bilder können als Ziel angesehen werden und schlechte Bilder als den Weg dorthin.

Wenn ihnen ein Bild, ihr eigenes oder ein anderes, nicht gefällt, versuchen sie herauszufinden warum das so ist. Wie ist die Aufteilung im Bild? Ist eine Seite überladen? Herrscht zu viel Chaos im Bild? Passt das Licht?

Solche und noch weitere Fragen kann man sich beim betrachten eines Bildes stellen. Was kann man daraus lernen? Stellt man zum Beispiel fest, dass das Licht einfach nicht gepasst hat weil es zu grell und kontrastreich war, kann man beim nächsten Mal eine andere Tageszeit wählen, wo das Licht weicher und sanfter ist.

Wirkt ein Bild nicht harmonisch, aus dem Gleichgewicht, kann man beim nächsten Mal mehr darauf achten, wo man die Objekte im Bildausschnitt positioniert.

In dem folgendem Video, gehe ich durch die Bildkomposition von drei Bildern und  erkläre, warum sie mir nicht passen.